Ein kleines Stück Südfrankreich gibt es demnächst im Palatin zu sehen, wenn die großformatigen Sandbilder von Susanne Wolf-Kaschubowski die Betrachtenden in die Landschaften der Provence entführen.

Die Ausstellung der Altriper Künstlerin trägt den Titel „Das Ocker der Provence“ und wird am Donnerstag, den 23. Mai um 19 Uhr im kleinen Foyer des Palatin mit einer Vernissage feierlich eröffnet.

In der Provence gibt es eine geographische Besonderheit: farbigen Sand. Diese Sediment-Ablagerungen, die weltweit nicht häufig zu finden sind, haben bereits unsere Vorfahren animiert: die Höhlenzeichnungen von Lascaux, Altamira oder Cueva de la Pileta in Andalusien sind mit Ockerfarben gestaltet. Seit der Römerzeit werden aus den Ockerfelsen am Fuße des Mont Ventoux und im Luberon Farbpigmente aus diesem farbigen Sand gewonnen. Das Verfahren der Farbgewinnung ist langwierig: über mehrere Becken wird das feine Pigment aus dem Sand herausgeschlemmt und anschließend in der Farbmühle gemahlen. Das Resultat sind satte, lichtbeständige natürliche Pigmente. Die Faszination dieser Technik entdeckte Susanne Wolf-Kaschubowski zufällig bei einer Reise in die Provence. Mittlerweile sind Technik und Verfahren verfeinert. Der Sand auf der Leinwand hält, bricht nicht mehr und kann immer feiner aufgetragen werden. Neben gegenständlichen Motiven wie Landschaften, Stillleben und Akt finden sich immer wieder freie Arbeiten. Die Inspiration dafür bieten Strukturen und Rhythmen, die sich in der Natur beobachten lassen.

Matteo hat an der Kunstakademie Brera in Mailand (Vittorio Grossini) und der
Hochschule für bildende Kunst in Dresden (Wilhelm Mundt, Carsten Nicolai) studiert.
Matteo arbeitet seit 9 Jahren als Künstler und hat unter anderem ausgestellt: Chì ghe pù Nissun!,
Fondazione Elpis Milano / Sapeva le forme delle nubi, Kora Centro del Contemporaneo Lecce /
Finalist des Premio FBZ art award 2024, Bochum / Gewinner des Premio Jaguart Milano, des
Premio Artissima und des Premio Internazionale Internazionale Vanni Autofocus10.
Matteo hat von April bis September im Rahmen eines Residenzstipendiums in Wiesloch gearbeitet.
Die Arbeiten von Matteo spiegeln Stimmungen und Konzepte wie Langsamkeit und
Zeitausdehnung im Gegensatz zur Geschwindigkeit des Alltags. Speziell für seinen Aufenthalt in
Wiesloch hat er ein Thema mit dem Bezug zur Psychiatrie gewählt. Es geht um die sozial isolierten,
die sich ganz in sich selbst zurückziehen – auch als „Hikikomori“ bezeichnet. Dargestellt wird
dieses Phänomen anhand der fiktiven Person M und ihres Zimmers, in das sie sich ganz
zurückgezogen hat.
Aus diesen Annahmen entstand das vorliegende Ausstellungsprojekt, das sich als Schaffung einer
hypothetischen und fiktiven Biografie entwickelt und mit der Rekonstruktion des Raums, in dem M.
aufgrund ihrer eigenen Entscheidung seit fast vier Jahren eingesperrt lebt.
Die Möbel, Einrichtungsgegenstände und Einrichtungsaccessoires „sprechen“ über sie und
verwandeln sich wiederum in „Charaktere“, die über eine eigene Geschichte verfügen und
gleichermaßen in der Lage sind, Auskunft über die persönliche Geschichte der Protagonistin zu
geben. Die Erzählung wird zum Denkanstoß zu Fragen des Verhältnisses von Identität und
Gesellschaft, zu den Prozessen der Identitätskonstruktion im Übergang vom Jugend- zum
Erwachsenenalter und zur Wertschätzung des Körpers und seiner Repräsentation in den
unterschiedlichsten Kontexten.